Malerei des Expressiven Realismus

Eine Bildkunst, die auf dem mannigfaltigen Formenvokabular der Klassischen Moderne aufbaut, Farbe und Pinselduktus als wesentliches Ausdrucksmittel einsetzt und den Gegenstand als Zeugen der künstlerischen Inspiration beibehält – das ist Expressiver Realismus. Im Gegensatz zum Expressionismus haben nun die Maler das Bemühen um „Stil“, ja um Zugehörigkeit zu einer Gruppe mit ausgeprägtem stilistischem Eigencharakter aufgegeben zugunsten einer individuellen künstlerischen Aussage. So tritt anstelle avantgardistischen Stilwillens und der daraus folgenden Überformung der Erscheinungswelt eine größere Aufmerksamkeit  den Dingen gegenüber, ein neuer Realismus. Doch geht die Wertschätzung des Gegenstandes nicht so weit, dass hinter ihm der Maler verschwindet und sich weder durch Kolorit noch durch Handschrift zu erkennen gibt wie in der gleichzeitig aufblühenden Neuen Sachlichkeit. Expressiver Realismus ist ein mittlerer Weg zwischen den beiden Extremen. Er beruht auf einer Überzeugung, wie sie etwa Max Liebermann anlässlich der großen Wilhelm Leibl-Ausstellung von 1929 in Berlin formuliert hatte: „Das Neue in der Kunst ist die neue Persönlichkeit des Künstlers, der hinter dem Bilde steht. Wohl kann man Originelles erfinden, aber das Originale wird mit uns geboren!“[1] Weil die damals jungen Maler, von einer derartigen Einstellung beflügelt, ihr Werk schufen – wobei viele zunächst an damals moderne Stile anschlossen, beim Kubismus oder der Neuen Sachlichkeit – , galten sie in der Kunstgeschichte lange Zeit als „Einzelgänger“. Nun aber, aus der zeitlichen Distanz, tritt bei aller Individualität der Handschriften, die eine Subsummierung unter einem Ismus problematisch machte, die gemeinsame Haltung dieser realistischen Maler des vergangenen Jahrhunderts immer deutlicher hervor – nicht im stilistischen Detail, aber in der malerischen Grundhaltung gegenüber der Erscheinungswelt und in einer ähnlichen Auffassung vom Wesen  der Bildkunst. Diese Maler aber gerieten in die politischen Turbulenzen des 20. Jahrhunderts, sie mussten nicht nur unter der nationalsozialistischen Diktatur, sondern weiterhin nach 1950 im Abseits der öffentlichen Wahrnehmung ihr Werk schaffen: Im Westen aufgrund der Bevorzugung der ungegenständlichen Malerei, im Osten wegen des staatlich geforderten Sozialistischen Realismus. Eine Korrektur der bislang lückenhaften Sichtweise auf das bildnerische Schaffen des 20. Jahrhunderts ist deswegen nötig. Dr. Ingrid von der Dollen Vorsitzende des Förderkreises Expressiver Realismus e.V. München [1] Max Liebermann, Vision der Wirklichkeit, hrsg. von Günter Busch, Frankfurt 1993, S. 174.